Lope de Vega

Fue el gran innovador. Creó la “comedia nueva”, un teatro cuya intención era agradar al público y que se caracterizaba por el predominio de la acción, la ruptura de la unidad (las obras podían cambiar de lugar y tiempo), la mezcla de elementos trágicos con otros cómicos, una mayor variedad métrica y una adecuación al lenguaje de cada personaje (una concesión al realismo típicamente barroco).


Félix Arturo Lope de Vega y Carpio (25 November 1562 – 27 August 1635) was a Spanish playwright and poet. He was one of the key figures in the Spanish Golden Century Baroque literature. His reputation in the world of Spanish literature is second only to that of Cervantes, while the sheer volume of his literary output is unequalled, making him one of the most prolific authors in the history of literature.


Nicknamed "The Phoenix of Wits" and "Monster of Nature" (because of the sheer volume of his work) by Miguel de Cervantes, Lope de Vega renewed the Spanish theatre at a time when it was starting to become a mass cultural phenomenon. He defined the key characteristics of it, and along with Calderón de la Barca and Tirso de Molina, he took Spanish baroque theatre to its greater limits. Because of the insight, depth and ease of his plays, he is regarded among the best dramatists of Western literature, his plays still being represented worldwide. He was also one of the best lyric poets in the Spanish language, and author of various novels. Although not well known in the English-speaking world, his plays were presented in England as late as the 1660s, when diarist Samuel Pepys recorded having attended some adaptations and translations of them, although he omits mentioning the author.


Some 3,000 sonnets, 3 novels, 4 novellas, 9 epic poems, and about 1,800 plays are attributed to him. Although he has been criticised for putting quantity ahead of quality, nevertheless at least 80 of his plays are considered masterpieces. He was a friend of the writers Quevedo and Juan Ruiz de Alarcón, and the sheer volume of his lifework made him envied by not only contemporary authors such as Cervantes and Góngora, but also by many others: for instance, Goethe once wished he had been able to produce such a vast and colourful oeuvre.

http://www.misrespuestas.com/quien-fue-lope-de-vega.html

Theatre Litomyšl

Baroque theatre Litomyšl of castle is part of castle´s arena of castle Litomyšl,which history dates back to the Middle Ages,where in the place of castle Litomyšl was border tower of gender Slavníkovci. About this tower is talking recorder Cosmas in his chronicle.


Buliding of castle´s theatre started in 1796 but in theatre started to play in 1798.Capacity of theatre was for 150 spectators.


Castle repertoire consisted mainly of French or German games designed specifically for theater Litomyšl Castle, where often performed directly count family members or their officials. The audience consisted of the nobility or urban guests count's family, who sat on the balconies of the theater, while the ground floor was designed for employees of Litomysl Castle. To this day 16 reports have been preserved theater scenes and two painted curtain to the theater, created by Josef Platzer. Other decoration was awarded to court painter Dominik Dvořák.

http://www.theatre-architecture.eu/cs/internetove-museum/?theatreId=65
http://www.baroquetheatres.com/cz/divadla/litomysl/informace.html

Teatro de Český Krumlov

Es el segundo complejo palaciego más grande de la República Checa y pertenece a los monumentos históricos más importantes de Europa Central.

La torre palaciega junto con todo el recinto es lo más destacable de la ciudad. El castillo del siglo XIII, originalmente gótico, fue ampliado en el siglo XIV, y en el siglo XVI fue reconstruido de manera renacentista. En los siglos XVII y XVIII se realizaron cambios barrocos y rococós.

Además de los interiores palaciegos, que pueden visitar durante dos recorridos, también se les ofrece una amplia gama de lugares peculiares tales como la torre del palacio, que es el símbolo de la rica historia y de la belleza plástica de Český Krumlov, los jardines barrocos del siglo XVII o el teatro barroco, donde se
representaba gran cantidad de obras barrocas. Se trata de uno de los teatros barrocos mejor conservados en el mundo.

En el primer patio del castillo se halla el lapidario palaciego, en el que están expuestos los originales de las estatuas barrocas del recinto palaciego. Desde la época del mandato de los últimos Rožmberk se crían osos en el foso del castillo. No sólo los niños se pararán con mucho gusto sobre este foso, donde viven. Los interiores del castillo están abiertos todos los días (excepto los lunes) desde el 1 de abril hasta el 31 de octubre. Si un día festivo cae en lunes, los recorridos del castillo estarán abiertos al público y entonces se cerrarán el día siguiente.

Teatro del Castillo de Český Krumlov es un pequeño teatro y una de las joyas de los teatros barrocos perfectamente conservado situado dentro del castillo del pueblo de Český Krumlov (en Bohemia, República Checa), declarado Patrimonio de la Humanidad.Iniciado en 1680 pero renovado entre 1765-66 por Josef Adam zu Schwarzenberg que incorporó la compleja maquinaria escénica que funciona hasta hoy2 y sólo es comparable a la del teatro de la corte de Drottningholm.

Los decorados y vestuarios conservados fueron obra de Giuseppe Galli de Bibiena, creador del teatro barroco de la ciudad alemana de Bayreuth (ver Opera del Margrave (Bayreuth).¨

http://www.baroquetheatres.com/cz/divadla/cesky-krumlov.html
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Características

El teatro del siglo XVII experimenta un período de esplendor. Durante esta época se convierte en una actividad profesional, cuenta con espacios fijos propios y con una amplia aceptación del público, por lo que se constituye como un negocio.


Lugares de representación


Como ocurría ya en el siglo anterior, el teatro se desarrolla en diversos ámbitos. El corral de comedias, que durante este siglo se perfecciona, acoge un teatro popular representado por diversas compañías de actores. Los espectadores pagan por asistir a las funciones. Estas se realizaban de forma regular durante la temporada teatral, que abarcaba gran parte del año. Por otra parte, los palacios acogen un tipo de teatro cortesano, subvencionado por el rey o los nobles, que goza de mayores medios escenográficos. Por último, los carros acogían en las plazas las representaciones de los autos sacramentales, géneros menores, herederos del teatro religioso del siglo anterior. Este tipo de teatro se vinculaba con el calendario litúrgico, en concreto con la fiesta del Corpus, y estaba sufragado por los ayuntamientos.


Las representaciones barrocas


Las actuaciones teatrales del XVII se prolongaban durante horas, por lo que, junto con la comedia, se representaban otras piezas menores.
Al comienzo se presentaba una loa, en los entreactos se intercalaban entremeses y bailes y, tras la comedia, se escenificaban jácaras. La loa era una especie de saludo o presentación en nombre de la compañía que también tenía la intención de lograr el silencio necesario del público para dar comienzo a la comedia. El entremés se representaba entre el primero y el segundo acto y la jácara era una obra que reflejaba el mundo marginal. Las mojigangas eran piezas con figuras extravagantes y argumentos inverosímiles para hacer reír. La misma estructura de la obra responde, a veces, a esta disposición de las actuaciones. Lope, por ejemplo, comienza a menudo cada acto con un monólogo, lo que permitía cambiarse de ropa a los actores que habían participado en las piezas breves.


Importancia social y política del teatro en el XVII


El desarrollo de las ciudades y el aumento del gusto por la ficción dramática hicieron del teatro barroco un fenómeno de gran importancia social.

Por un lado, su popularización permitía reunir a las masas: el teatro se convirtió en la más importante diversión del pueblo. La gran demanda exigía y favorecía la creación de nuevas obras para los corrales o para las fiestas religiosas y dio paso a la concepción del teatro como un negocio que debía satisfacer las necesidades de sus clientes: los espectadores. Pero, junto a esto, el teatro también se observa como un medio de influencia en la ideología del público, y por eso era sometido a censura y a las críticas de los moralistas. Además, los escritores de piezas teatrales, a menudo relacionados con la corte, reflejan frecuentemente en ellas la ideología del poder monárquico. Esta se transmite a través de los corrales y de los teatros de la corte tanto a las clases populares como a la nobleza. Así, muchas de las obras presentan la imagen del rey como valedor de los intereses del pueblo frente a la posible actuación tiránica de algunos nobles y defienden la fidelidad al monarca como el único medio que tiene la nobleza para mantener una sociedad de acuerdo con la moral.


En las obras, se castiga a menudo a los personajes que se arriesgan a enfrentarse a dichas ideas y se promueve un sistema social en el que se frustran las aspiraciones individualistas que van más allá de la división estamental.


Sin embargo, la fiebre teatral no solo afectó a las clases populares; los monarcas y nobles constituyen la otra fuente de demanda dramática. En esta época se construye para este tipo de teatro el coliseo del Buen Retiro, que cuenta con escenógrafos italianos en colaboración con los autores.

De este modo, salvo por un pequeño período (1644-1649) en el que se cierran los teatros debido a la acción de los moralistas y al luto decretado por la muerte del heredero de la corona (Baltasar Carlos), el teatro español experimenta un desarrollo y un éxito sin precedentes.

http://divadelnictvi.blogspot.cz/2006/04/barokn-divadlo.html
http://www.kalipedia.com/literatura-castellana/tema/literatura-barroca/caracteristicas-teatro-barroco.html?x=20070418klplyllic_237.Kes&ap=0

Fundamentos

In seventeenth century baroque came to all artistic spheres. Theatre enriched most about the monumentality and technical convenience. In the cities was growing up representative baroque bulidings.
After our ancestors stayed in different limit of authenticity and preserved movables about 20 theatrs from sixteenth century to beginning of eighteenth century and more than 30 theatrs from eighteenth century to nineteenth century. These historic gems we can found especially in Europe.

El teatro, durante la época barroca, no rompió radicalmente con las costumbres teatrales de la etapa inmediatamente anterior, pero sí introdujo ciertas novedades que iban a avanzar las principales características del teatro moderno y contemporáneo.


En este período, en particular, el teatro se va haciendo progresivamente más profesional y más comercial. Los teatros como lugares físicos destinados a la representación proliferan, y surgen compañías comerciales para gestionarlos, no sólo organizando las representaciones, sino encargando las obras y contratando a los autores, actores y el resto del personal. Muchos autores trabajaban, de hecho, de forma habitual para una determinada compañía, y representaban sus obras siempre en un mismo teatro y con un mismo grupo de actores.


El teatro vive en general una época de esplendor en los principales países de Europa. Shakespeare y Marlowe compiten por el favor del público en Inglaterra. Racine y Moliére lo hacen en Francia, mientras Lope de Vega y Calderón de la Barca hacen lo propio en España.




En España se desarrolla un espacio muy particular para la representación teatral. Se trata de el corral de comedias, un patio de una casa de vecinos donde se colocaba un improvisado escenario y el público veía el espectáculo de pie, mientras las personas más importantes lo hacían desde los balcones y las ventanas de las viviendas que tenían vistas al patio. La nobleza e incluso los reyes solían acudir a estos corrales, donde se representaba una obra tras otra a veces durante noches enteras.


Sobre las características literarias del teatro, el barroco trajo importantes novedades porque dejó de someterse a la normativa clásica que distinguía a rajatabla entre comedia y tragedia, y que exigía a su vez una unidad de lugar, de acción y de tiempo.


La temática de las nuevas obras se hace igualmente más variada que antes, si bien los temas amorosos siguen siendo los más predominantes. Los cuentos populares, las leyendas y las narraciones bíblicas o mitológicas siguen inspirando a los autores, y suelen aparecer igualmente temas relacionados con el honor y la honra.

http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1542181/theatre-design/284389/Baroque-and-Rococo
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1bartea.htm

Theater of the Golden Age

Historical context

The Baroque is a period that stands opposed to the Renaissance by an ever present sense of mistrust,pessimism and disappointment. These are some aspects of this time in the social, cultural, artistic andliterary:

General Aspects

-Political Aspects: Philip II, Philip III, Philip IV, Charles II

•Recklessness and weakness of monarchs and the nation address valid ineffective.

•Corruption

•State Bankruptcy

-Social Aspects

•Demographic decline: war, famine, migration to the periphery and Latin.

•Social structure: privileged nobility but ineffective(Concentrates wealth but not invest in industry.

•The bourgeoisie does not have enough money to create industry.

•General impoverishment and heavy tax increases.

•Contrast to the poverty of the people with the luxury in court.

-Economics Aspects

•Poor contrast  rich

•Reduction of the benefits of the colonies

•Shortage of labor

•Increased begging (rogues, vagabonds, thieves, ...)

Ideology of baroque theatre

The Spanish comedy presents social conflicts of his time: love, honor, filial obedience ...
In the Baroque theater, the individual is linked to social conditions, as summarized in the blood.
In the late Middle Ages, had been frequent tensions between the lord and the village.
In the new comedy (lopesca) relevant figure is the rich farmer who respects the king and the social order, which are virtuous and happy lives.
A large number of works exposed the conflict between honor the peasant (rich and therefore respectable) and members of the class that had hitherto been considered the honor as his privilege.